عبير الرميثي.. لوحة تُحوّل الطبيعة إلى رقصات للضوء والظل
تُقدّم الفنانة التشكيلية عبير الرميثي تجربة بصرية ثرية تمزج بين الانطباعية والتعبيرية، مستلهمة من الطبيعة ومشاهد الذاكرة والخيال، مع توظيف واضح للتقنيات الرقمية إلى جانب الألوان الزيتية، في بناء مشهد فني يتسم بالحيوية والتنوع.
تتعدد مصادر الإلهام في أعمال الرميثي، فهي لا تقتصر على نقل مشاهد الطبيعة كما هي، بل تنفذ إلى التفاصيل الدقيقة غير المرئية، وتعيد صياغتها في أعمال فنية تحمل أبعادًا إنسانية ووجدانية، مستفيدة من تجارب شخصية وذكريات بصرية متنوعة، إضافة إلى أدوات العصر الرقمي مثل برنامج «الفوتوشوب».
وتبرز إحدى لوحاتها التي تصوّر ثلاثة من طيور البجع وهي تسبح في بحيرة تحيط بها طبيعة خضراء كثيفة، وخلفية معمارية كلاسيكية توحي بأجواء ريفية أو قصر قديم، كأحد النماذج الدالة على أسلوبها الفني القائم على المزاوجة بين المدارس التشكيلية.
وتكشف اللوحة عن قدرة لافتة في إدارة عناصر الضوء والظل، حيث تشكّل البجعات البيضاء نقطة تركيز بصرية وسط تدرجات الماء الداكنة، ما يخلق تباينًا بصريًا يعمّق الإحساس بالحركة والهدوء في آن واحد. كما ينساب الضوء على المبنى الخلفي بدرجات ذهبية وبيج دافئ، مقابل ظلال داخلية تمنح المشهد عمقًا بصريًا واضحًا، في حين تتدرج الخلفية النباتية بين الأخضر الفاتح والداكن لتأكيد الإحساس بالمسافة والامتداد.
في هذا السياق، تبدو اللوحة وكأنها حوار مفتوح بين النور والعتمة، حيث تتحول الطبيعة إلى فضاء بصري نابض بالحياة، يدفع المتلقي إلى تأمل العلاقات اللونية والضوئية التي تشكّل جوهر المشهد.
ومن جهة أخرى، تعتمد الفنانة أسلوبًا انطباعيًّا واضحًا، يتجلى في حرية ضربات الفرشاة وتكثيفها، بعيدًا عن النقل الواقعي المباشر. فتظهر حركة الماء عبر ضربات أفقية وملتوية متجاورة، بينما تتشكل الصخور عبر تراكمات لونية قصيرة ودائرية تمنحها كتلة وملمسًا شبه حقيقي، في حين تعكس الخطوط المنحنية على أجساد البجعات إحساسًا بالليونة والانسياب.
وبهذا الأسلوب، تبتعد الرميثي عن الفوتوغرافيا المباشرة، لتقدم رؤية تشكيلية تقوم على الإحساس والانطباع، وتعيد تعريف الطبيعة بوصفها مساحة للضوء واللون والحركة، لا مجرد مشهد بصري ثابت.
